“郑哥,辉哥,沾哥,你们的担子最重。四张新专辑的制作不能停,这是我们的根基。同时,我要你们成立‘电影声景实验室’,不仅为重启的老片创作全新配乐,更要探索声音叙事的一切可能——音乐不再是衬托,它将是另一重讲述者。”
黄沾摩挲着下巴:“老片的魂不能丢,新曲的意也要足……有挑战,但有意思!”
顾家辉沉吟:“需要研究大量原片,捕捉其情感核心,再用现代乐器和编曲理念来呼应……这是个大学问。”
“正是要做成学问。”
赵鑫总结道,他的声音在摄影棚里,激起轻微的回音。
“我们接手的不是一堆资产,而是一段活的历史,一种未完成的可能。我们做的不是简单的商业扩张,而是——”
他顿了顿,目光扫过每一个人:
“我们正在做的,是复兴港娱曾经创造的辉煌。让这段历史,在今天重新呼吸,让这种可能在未来生根发芽。我们要证明,香港的文化血脉从未断流,它只是需要新的河道。”
会议,持续到日影西斜。
金色的夕阳透过高窗,为每个人镀上温暖的轮廓。
也将他们长长的影子,投在地上,与摄影机沉默的影子交织在一起。
仿佛新旧两个时代,在此刻完成了某种无声的交接。
众人散去后,赵鑫独自留在渐渐暗下来的摄影棚里。
邵逸夫不知何时,出现在门口。
没有进来,只是倚着门框,望着棚内那台老摄影机。
“都交代清楚了?”
老人问。
“清楚了。”
赵鑫走过去。
“感觉如何?”
赵鑫沉默片刻,看着夕阳最后一线光,从摄影机的镜头上一掠而过。
“像接过一把传了多年的名琴。琴身旧了,弦也老了,但你知道它曾奏出过不朽的乐章。而现在,调弦试音的人,变成了我。”
邵逸夫缓缓点头,目光深远。
“琴旧了,或许还能弹出新声。但别忘了,是什么让它成为名琴的,不是木头,是曾经在它上面流淌过的那些音符。”
他拍了拍赵鑫的肩膀,力道不重却意味深长,“这把琴,还有那间藏满了旧乐谱的库房,现在都是你的了。能奏出什么,看你的本事,也看……时代的耳朵,还愿不愿意听。”
说完,他转身,背着手,慢慢化到片场渐浓的暮色中。
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