三月四日，星期三。
最新一期的《中国青年报》在文化版以近半版的篇幅，刊载了记者张建伟对王盛的那篇专访，主标题颇为醒目：《王盛：〈30天〉近亿票房只是起点，国产电影需构建可持续生态》。
副标题则点出了访谈的核心：“青年制片人谈市场导向、分账制改革与行业未来，强调‘拍电影不要远离观众’”。
文章详尽梳理了王盛对《30天》成功因素的系统性分析（产品力、发行创新、营销配合、时代机遇），以及他对行业现状的犀利剖析与对未来趋势的判断（发行体系改革、院线制、多元化内容布局）。
王盛那句“不会停下脚步”的表态，以及将盛影传媒定位为构建内容、发行、人才、技术综合体系的野心，清晰地传递出一种超越单一项目成功的格局与力量。
这篇文章如同一块投入平静湖面的石头，在特定的圈层内激起了新的涟漪。
北影厂内，一些退休老职工戴着老花镜，逐字逐句地读着，有的面露赞许，有的则陷入深思。
厂里的年轻职工和子弟们，则更是将王盛视若神明，报纸在传阅中被摩挲得起了毛边。
京城电影学院的管理系课堂上，有教授直接将这篇文章作为案例进行剖析，引发关于“制片人中心制”与“市场敏感性”的热烈讨论。
一些原本对王盛“跨界”成功抱有疑虑或单纯视为“运气”的圈内人，在读完这篇逻辑清晰、视野开阔的专访后，也不得不重新评估这个年轻人的内核实力。
当然，也有不同的声音。
某些坚守“艺术至上”或习惯于旧有体制的导演、评论家，私下里对王盛强调“市场导向”和“体系构建”的言论不以为然，认为这可能导致电影的过度商业化，挤压作者表达的空间。
但无论如何，这篇专访成功地将王盛从一个“偶然成功的弄潮儿”，进一步推向了“行业思考者与变革实践者”的位置。
它所引发的讨论，虽不似票房数字那般直观轰动，却更深入地触及了产业肌理，为王盛和盛影传媒后续的行动铺垫了更复杂的舆论土壤。
……
就在专访文章引发业内热议的同时，湘西的群山之间，由霍健起执导的《那山那人那狗》剧组，已于三月初顺利开机。
开机仪式选在凤凰古城外一处雾气缭绕的山脚下，简单而庄重。没有明星云集，没有媒体长枪短炮，只有剧组主创和当地前来帮忙、看热闹的多民。
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