眼皮都懒得抬，但被问到了，他还是本着实事求是的态度，用只有附近几人能听到的音量，慢悠悠地开口。
“嗯...情感驱动型选手，优点是知道用表情和肢体辅助表达，音色本身不差，有辨识度。”
说到这里。
顾铭顿了顿，撇了一眼舞台上的白晓荷。
“不过，技术没跟上情绪，副歌那几个长音，气息浮了，音准有点飘，应该是靠感觉唱，没系统练过支撑。”
“还有就是戏有点过，唱歌不是演戏，歌词里的‘心痛’不一定非要皱眉头捂胸口，声音里的颤抖比脸上的表情更有说服力。”
郝阳光听得一愣一愣的，追问道：“啊？那...那要是改的话，该怎么改？”
顾铭打了个小小的哈欠，但还是简洁地给出了方向。
“简单，第一，找个老师，练气息和共鸣，别瞎喊。第二，录下来自己听，别光自己感动，听声音实不实在。第三，唱歌时想着把故事讲给耳朵听，不是演给眼睛看......
周围选手听顾铭说得头头是道。
纷纷小声议论。
“真的假的呀，我是听出了点问题，但感觉没顾铭说的那么多问题呀。”
“而且这么改进真的有用吗？”
“不好说啊，顾铭之前唱得那么好，肯定是有能力的。”
“可他跟咱们差不多的年纪，写歌牛逼唱歌牛逼，不代表他教人也牛逼呀。”
会学习与会教书的确是两件事。
众选手对顾铭的观点还是存疑的。
就在此时。
导师艾琳的声音通过广播传到了准备间。
“晓荷，首先我要表扬你，你的情感非常饱满，我能清晰地感受到你想讲述的故事，你的表情和肢体语言也很有感染力，这是你作为演员的优势。”
“但是呢，”艾琳话锋一转，略带惋惜，“你的声音有些时候好像跟不上你饱满的情绪，尤其是在副歌部分，当情感最浓烈的时候，你的气息有些浮动，就好像一个美丽的瓷器，有了细微的裂纹。”
“艾琳老师说得很委婉了，白晓荷，我直接点说，你这是典型的‘表演’大于‘演唱’。”雷俊接过了艾琳的话茬。
“你的每一个表情、动作，都像是在告诉观众‘看我多多伤心’，但唱歌最打动人的是声音本身蕴含的故事感，而不是外在的戏剧化表达，你需要把功夫更多地花在声音的训练上，而不是表情管理上。”
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